In seinem Buch untersucht Daniel Rachel die problematische Faszination der Pop- und Rockmusik für nationalsozialistische Symbole und Ideologie. Über mehrere Jahrzehnte hinweg haben bekannte Musiker immer wieder mit Nazi-Ästhetik gespielt - teils aus Provokationslust, teils aus Unwissenheit oder als missglückter Versuch subversiver Kunst. Beispiele reichen von exzentrischen Aktionen einzelner Künstler bis hin zur bewussten Nutzung von Symbolen wie dem Hakenkreuz in der Punkbewegung.

Rachel analysiert, warum gerade die Rockmusik solche Grenzüberschreitungen zugelassen hat, die in anderen Kunstformen kaum akzeptiert würden. Dabei stellt er auch die Frage nach der Verantwortung von Fans, Medien und Musikindustrie im Umgang mit dieser oft geschmacklosen und irritierenden Faszination.

Das Buch verbindet diese Analyse mit einer sensiblen Darstellung der historischen Bedeutung des Nationalsozialismus und des Holocausts. Ohne vorschnelle Urteile zu fällen, regt Rachel dazu an, bekannte Künstler und ihre Werke kritisch neu zu betrachten und die anhaltenden kulturellen Nachwirkungen der NS-Zeit in der Popkultur zu hinterfragen.