Ancient Echoes - Das Programm
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Sylvaine (NOR)
Zusätzlich zu ihren Auftritten mit ihrer Live-Band hat Sylvaine begonnen, eine reduziertere Art und Weise zu erforschen, um ihre Musik live zu vermitteln, was sie dazu bringt, solo auf der Bühne aufzutreten, wobei ihre Stimme nur von ihrer Gitarre und einigen Samples begleitet wird. Musik aus all ihren bisherigen Veröffentlichungen wird in einer neuen, sehr intimen Art und Weise dargeboten, um ihre Zuhörer auf eine Reise durch ihre innere Welt mitzunehmen und ihnen ein dynamisches Erlebnis zu bieten, das von sehr minimalistischen Versionen ihrer Tracks bis hin zu den stets ätherischen, üppigen Klangschichten reicht, für die sie bekannt ist. Eine Erfahrung, die von reinen Emotionen und dem Wunsch angetrieben wird, direkt mit der Seele eines jeden Zuhörers im Publikum zu kommunizieren. Sylvaines Live-Solo-Performances wirken genauso intensiv wie ihre Auftritte mit ihrer Live-Band, nur in einer viel verletzlicheren Verpackung.

Treha Sektori (FRA)
Treha Sektori ist das Haupt-Soloprojekt des in Paris lebenden Musikers und bildenden Künstlers Dehn Sora. Es wurde 2009 gegründet und entstand aus einsamen Erkundungen der Welt. Eine Klangarbeit rund um den Atem, die Zeremonie und eine Beziehung zum Ursprünglichen. Inspiriert von ritueller Musik, Dark-Ambient, Folk und Industrial ist die Musik eine innere Reise ohne Orientierungspunkte. Sie drückt sich in ihrer eigenen, instinktiven Sprache aus. Das Projekt versteht sich als cross-medial und verbindet die Platten mit Buchveröffentlichungen und Kunstwerken. Die Kunstwerke spielen sowohl mit dem Klang, als auch mit dem Bild. Das Projekt erweitert sich auf der Bühne durch verschiedene Visuals und den Performer in einem silhouettenhaften Zustand.

Maxim Mouquet (FRA)
Maxim Mouquet ist wohl am Besten bekannt durch seine Tätigkeit als Bassist bei Sylvaine. Doch auch Solo geht der französische Musiker seinen Weg. Nach einer ersten EP " Through My Eyes " unter dem Namen Coole Max, die den den Ton seiner Gedanken angibt, schreibt Maxime einfache, aber intensive Lieder über das, was was uns zu Menschen macht, unsere Schwächen und unser Streben nach Selbstzerstörung. Oder in seinen Worten: " Ich versuche nur, die Welt zu beschreiben, in der ich lebe. Eine gewalttätige, schöne aber sterbende Welt, die wir jeden Tag mit unseren eigenen Händen erschaffen. Vielleicht bin ich ein weltuntergehender Minnesänger, vielleicht bin ich auch nur ein Hochstapler, der seinem Ego. Wer weiß das schon? "

Crime & the City Solution (AUS)
Crime & the City Solution (Acoustic) oder kurz Crime (Acoustic) ist die dreiköpfige akustische Version der Indie-Legende Crime & the City Solution. Inspiriert von dem Duo Bonney/Adams, das 2019 mit Mark Lanegan durch die USA und Europa tourte, entstand Crime (Acoustic) aus dem Wunsch heraus, das Material in dem Stil zu spielen Stil zu spielen, in dem viele der Songs entstanden sind, um eine intime Atmosphäre zu genießen, die die einfache Freude von Freunden einfängt, die zusammen für Freunde spielen, unvermittelt durch Technologie. Crime (Acoustic) setzt sich aus Bronwyn Adams (Geige und Gesang), Simon Bonney (Gesang) und Joshua Murphy (Akustikgitarre und Gesang) zusammen und spielt sowohl dem Crime-Backkatalog sowie ausgewählte Songs von Simons Solo-Aufnahmen.

Forndom (SWE)
Die Kultur, die Traditionen, die Geschichte und die melancholischen Landschaften der ländlichen Mittelschwedens sind die Hauptelemente von Forndom. „Durch poetische und musikalische Ausdrucksformen werden wir zu den Ursprüngen der der alten skandinavischen Philosophie und Religion; einer Zeit, in der der Mensch Seite an Seite mit dem Tod und dem Rhythmus der Natur lebten.“ Vier Jahre sind vergangen seit der von der Kritik gefeierten Veröffentlichung von „Faþir“ und Forndom kehrt nun mit seinem weiblichen Gegenstück - Moþir - zurück mit einer Reihe von Songs, die exklusiv in der Kirchenruine Wachau uraufgeführt werden, zusammen mit neuen Variationen des älteren Materials.

Mansur (NLD)
Mansur ist ein transzendentales Electronica-Projekt, das von Jason Kohnen (ex-The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble) initiiert wurde und von Dimitry El-Demerdashi (ex-Phurpa) und Martina Horváth (Thy Catafalque) komplettiert wird. Der Sound von Mansur bewegt sich im Spannungsfeld zwischen musikalischer Fantasie und Realität und verbindet traditionelle Instrumente mit moderner Elektronik. Nach den Alben "Temple" und "Karma" und der Live-Improvisationsaufnahme "Minotaurus" kehrten Mansur letztes Jahr mit ihrem vierten Album "Os curas Flores" zurück. Das fünfte Album "Pentatonic Ruins" soll in der zweiten Hälfte des Jahres 2024 erscheinen.

Maud The Moth (ESP)
Maud the Moth ist das Soloprojekt der in Spanien geborenen und in Schottland lebenden Pianistin, Sängerin und Songwriterin Amaya López-Carromero. Maud the Moth dient als Amayas Alter Ego: ein séanceähnlicher Kanal, durch den alles verarbeitet werden kann - persönliche Lebenserfahrungen und insbesondere Themen wie Heimatlosigkeit, Identität und Trauma. Stilistisch gesehen nutzt Amaya ihre klassische Ausbildung als Plattform für ihr vielseitiges Songwriting und ihre kathartischen Solo-Live-Auftritte. Mithilfe von Live-Looping webt Amaya Klangteppiche, die von verzerrten oder effektbehafteten Klavieren durchzogen sind und durch ihre rätselhafte und zutiefst bewegende Stimme angetrieben werden. Spätestens seit ihrem dritten Album „Orphnē“ wird sie von der Fachpresse gefeiert. Im Jahr 2023 erschien „Bordando el Manto Terrestre“, ein Gemeinschaftsalbum mit dem galizischen Dark-Ambient-Duo trajedesaliva und bietet eine klangliche Erkundung des Lebens und Werks des spanisch-mexikanischen surrealistischen Malers Remedios Varo. Maud the Moth arbeitet derzeit an ihrem vierten Album „The Distaff“.