Folkival - das Folkfestival in Nürtingen 2015 - Das Programm
Zurück zur Info Seite von: Folkival - das Folkfestival in Nürtingen 2015

Donnerstag

18:30 Whiskytasting
Es gibt Spirituosen, die eher zurückhaltend sind, andere verstellen sich gerne, Whisky jedoch bringt ohne Scham sein wahres Ich zum Vorschein, er gibt sich ehrlich und ohne Zurückhaltung. Manche Geister werden fast bis zur Geschmacks-und Geruchsneutralität ‘verbrannt’, um danach dann wieder mit Kräuter und Essenzen auf den Geschmack gebracht zu werden. Oder um auch einfach so geschmackslos in Massen die Kehlen hinabgestürzt zu werden.
Unsere Whisky-Verkostung ist vor allem für all jene gedacht, die sich dem Mysterium Whisky annähern wollen. Mit drei Geschmacksproben des edlen Wassers werden wir uns auf eine kulinarische Entdeckungsreise begeben. So widmet sich das Tasting vor allem der Herstellung, den verschiedenen Whiskyregionen und den verschiedenen Abfüllungen. Mit so manch lustiger Anekdote werden wir uns geistig nach Schottland begeben und einen liquiden Ausflug zu den Ursprüngen des ‘Wassers des Lebens’ unternehmen.
Kosten p.P.: 14,-
Bei Interesse bitten wir möglichst um Voranmeldung per mail: johannes.single@club-kuckucksei.de

20:00 Irish Pub mit Open Session
Auch dieses Jahr gibts am ersten Folkival-Tag gleich zu Beginn ein erstes Highlight! Wer in den letzten Jahren dabei war, hat mitbekommen, dass meist nach den offiziellen Konzerten noch Instrumente geholt und legendäre Sessions, teils bis in die frühen Morgenstunden gespielt wurden. Dies wird jetzt auch Donnerstag Abend passieren. Passend zu Guinness, Cider, Whisky & Stew können alle Musikbegeisterten Ihre Instrumente bearbeiten und so unser Irish Pub mit viel Tanz und Gesang beleben.

Freitag

17:30 Whiskytasting
siehe oben

18:30 Toi Et Moi
Chansons, Singer/Songwriter
Julia Klomfaß und Raphael Hansen alias „toi et moi haben sich mit Leib und Seele der Musik verschrieben. Vermutlich ist das ein Grund für die Intensität ihrer Musik, die entsteht ohne laut und schrill aufzustoßen.
Eventuell entsteht sie aber auch aufgrund der Ehrlichkeit, Reinheit und Naivität ihrer musikalischen Herangehensweise:
Die besten Lieder entstehen ungezwungen aus einem Impuls und entwickeln sich von selbst ohne Mühe und fühlen sich so ganz natürlich an, „toi et moi folgen diesem Impuls und vertrauen ihm.
Der Grund für die außergewöhnliche Intimität ihrer Musik, liegt wohl auch in dem Vertrauen zueinander und der engen Freundschaft die sie verbindet, so dass sie auf der Bühne und im Studio zu einer Einheit verschmelzen. „Songwriter Chanson so könnte man die Musik des Duos betiteln wenn man nach einem geeigneten Stempel sucht. „Songwriter weil ihre Musik vorwiegend der Linie bekannter Songwriter folgt wie Simon and Garfunkel, Nick Drake, Kings of Convenience, Tiger Lou…
„Chanson weil sie auf französisch singen und Geschichten aus dem Leben erzählen. Die Besonderheit des Duos liegt neben der Sprache auch in der Wahl der Instrumente, die klassisch, sowie exotisch ausfällt: Gitarre, Piano, Akkordeon, Mandoline oder singende Säge und scheppernde Schlagwerke. Die Auswahl ist groß, wobei darauf geachtet wird außchließlich „echte also analoge Instrumente zu verwenden.

20:00 Tony McManus
Celtic Guitar
Obwohl die Gitarre in der keltischen Stilrichtung eine eher untergeordnete Rolle spielt, hat sich Tony McManus den Ruf als einer der weltbesten Gitarristen in der traditionellen keltischen Musik erarbeitet. Es ist ihm in einzigartiger Perfektion gelungen, die komplexe Ornamentik, die üblicherweise mit Geige, Dudelsack oder Flöte assoziiert wird, treffsicher auf die Gitarre zu übertragen. So bleiben Charakter und Emotionalität der keltischen Musik in seinem Spiel lebendig. Bereits seit früher Kindheit faszinierten ihn die traditionelle Musik und die Akustikgitarre. Seine Leidenschaft zur Profession machend, benötigte er nur etwas mehr als zehn Jahren um ein weltweit anerkannter Künstler zu werden. Neben seiner Tätigkeit als Solo-Künstler ist er auch als Studiogitarrist überaus gefragt und inzwischen auf mehr als 60 Studioproduktionen vertreten.
- 2008 Gold medal, Acoustic Guitar Readers Choice Award USA
- 2002 Musician of the Year, BBC Folk Awards.
- 2002 Musician of the Year, Scottish Traditonal Music Awards.
The best Celtic guitarist in the world
John Renbourn
Tony McManus is the Jeff Beck of the acoustic guitar
Paul Reed Smith

21:30 Klaus der Geiger & das Maximum Terzett
Strassenmusiklegende
Obwohl er es nie auf kommerziellen Erfolg abgesehen hatte und ihm die Regeln des Big Business stets „an der Latzhose vorbei gingen, ist er bekannt wie ein bunter Hund: „Klaus der Geiger! Seit gut 40 Jahren steht sein Name für virtuoses Geigenspiel und sozialkritische Texte. Kaum eine Fußgängerzone, die er nicht bespielt hat. Die rauhe Heftigkeit, mit der der inzwischen über 70-Jährige seine Lieder vorträgt und die politische Schärfe seiner Angriffe gegen die Mächtigen im Lande, sorgen mit schöner Regelmäßigkeit für Diskussionen in den Medien und Menschenversammlungen auf offener Straße. Aber es gibt auch konzertante Hochgenüsse und jede Menge Spaß und Spielfreude wenn der „Asphalt-Paganini mit seinen Kumpanen loslegt …  Vom Orchestervirtuosen und Komponisten Neuer Musik, (Musikstudium in Köln unter Mauricio Kagel und Karl-Heinz Stockhausen; Violinstudium in der Meisterklasse von Max Rostal) entwickelte sich Klaus von Wrochem, geprägt von den Eindrücken des Vietnam-Kriegs und der Hippiebewegung, zum „Bürgerschreck und Strassenmusikant. Als Kölner Wahrzeichen wurde er zum Sprachrohr der Sorgen und Nöte der Verlierer im Wohlfahrtsstaat. Bücher, Schallplatten, CDs, Fernsehauftritte und viele Konzerte, auch auf großen Bühnen, u.a. mit BAP, den Höhnern und Jürgen Becker, belegen dies eindrucksvoll. Klaus der Geiger ist sich und seinen Idealen treu geblieben! Ob als Dirigent und Leiter des Kölner „Salon Orchesters, beim Kölner Ziegenbart- Karneval, im Duo mit Sascha Loss oder dem hochkarätigen Trio „Drei Geiger unter Euch, oder eben mit dem Maximum-Terzett. Und das kam so …. Vor 20 Jahren kreuzten sich, bei einem Strassenmusik-Workshop in Geldern, die Wege dreier Individualisten und das „Maximum Terzett ward geboren. Einmal im Jahr gönnen sich die drei vielbeschäftigten Freunde den Luxus, lassen den kompletten Alltagskram links liegen und gehen auf Tournee! Und siehe da, wo immer das Trio um den „Meister der Strassenmusik aufspielt, in Fußgängerzonen, Kneipen, Konzertsälen oder auf  Festivals (Nürnberger Bardentreffen, Tanz & Folkfest Rudolstadt, Schlauer Bauer Festival in der Schweiz, Sligo Arts Festival in Irland, U&D in Stuttgart), sind die Leute begeistert. Hans „Festl Wild schreibt eigene Lieder, spielt Gitarre (Bäcker’s Debakel, Fernsehabend) und betätigt sich im sonstigen Leben seit nunmehr 25 Jahren als Kleinkunst-Kneipen-Wirt in der Gegend von Ulm. Der fröhliche Nix in Blaubeuren gehört deshalb eigentlich zwingend in jeden Tourplan des Trios. Christian Presch zupft den Kontrabass und residiert als Sozialarbeiter in Bielefeld. Dort war er Vorstandsvorsitzender Deutschlands erster von einer Arbeitsloseninitiative gegründeter Aktiengesellschaft, der „Brings und Kauf AG und Initiator der Presch A(u)ktionshalle.

23:00 Ten Pints After
Irish Folk
Ob die Entscheidung, die Band Ten Pints After zu gründen, im Jahre 2009 wirklich nach 10 Guinness gefallen ist, kann heute niemand mehr mit Bestimmtheit sagen. Angeblich waren es noch einige Pints mehr- so viele, dass sogar ein ganzes Orchester dabei hätte herauskommen können.
Stattdessen hält sich jedoch hartnäckig das Gerücht um die Gründung von Ten Pints After als einzig logische Erklärung, wenn man die Biografien der Musiker berücksichtigt. Die zum Teil jahrzehntelange Erfahrung von Paddy Gee, Det Peters, Andy Rombeck und Joe Klein liest sich wie ein who-is-who der heimischen Folkszene: Francys Well, The Kilkenny Band, Aroo, Clovers Harp, Sackville Street, Reynardine, Celtic Connection. Das Ergebnis dieser bierseligen Idee sind mitreissende und kompromisslose, natürlich handgemachte Scottish & Irish Pubsongs. Vorwiegend traditionelle Songs , zum Teil jedoch völlig neu arrangiert - gerade das prägt den eigenständigen Stil von Ten Pints After

Samstag

16:00 Lesung mit Pia Guttenson
Um Euch die Wartezeit zum letzten FOLKIVAL-Abend etwas zu verkürzen, haben wir Pia eingeladen, die im beschaulichen Garten aus ihrer schottischen Fantasie-Trilogie ‘Das Steinerne Tor’ liest.
Das Steinerne Tor erzählt die Geschichte der zu tiefst verzweifelten Isandora die in Schottland den Tod sucht, der sie mit ihrem verschwunden Sohn vereinen soll. Stattdessen findet sie jedoch die Liebe ihres Lebens und das Geheimnis einer Fremden Welt, die Jenseits des Steinernen Tors auf sie wartet. Das Schicksal hat Sie und den Schotten Ian MacLeod, aus der heutigen Zeit in die mittelalterliche fremde Welt Fenmar geführt. Ihre Bestimmung ist es diese Welt und mit ihr Isandoras verschwunden Sohn, zu retten. Elfen, Elben, Einhörner und Zwerge bevölkern Fenmar ebenso wie das Albtraumhafte Volk der Moorguhls. Nicht alle sind den Menschen gut gesinnt. Eine Abenteuerliche Reise mit fast unüberwindbaren Gefahren nimmt ihren lauf.
Bei der Lesung wird Pia musikalisch von Thomas Nature begleitet.

17:00 Whiskytasting
siehe oben

18:30 Naked Hazelbeard
Acoustic Grunge Rock, Singer/Songwriter
Stilistisch angelehnt an Zakk Wylde, Johnny Cash und Everlast ergibt sich mit der rauen Stimme ein ganz eigener,
charakteristischer Sound, der alle Akustikherzen höher schlagen lässt.
Naked Hazelbeard wurde Mitte 2013 als Akustik - Singer/Songwriter Projekt ins Leben gerufen.
Jan Weitzenbürger (Sänger und Gitarrist bei Conquered Mind, sowie Sänger bei Killing Age, Ex-Raintown, Ex-Wicked Dice, Ex-King Chrome, Ex-Black Steam machine, Ex-Blood Serenade) zieht mit dem Akustikprojekt neue Seiten auf und vertont hauptsächlich ruhigere Songs aus eigener Feder.
Rythmisch untermalt werden die Songs von Katharina Grohmann an der Cajon und weiteren Percussion-Instrumenten. Zur musikalischen Unterstützung wurden Jens Lindmaier (Jatuna, Schwarzer Engel, Esprin) und  Marcin Kicyk (Ex-Bassist bei Disperse, PL) am Bass mit ins Boot geholt. Nachdem Jens aus zeitlichen Gründen die Band verlassen musste, spielt Moritz Bigalke (Jazzmopolitan, Das Flanell) seit Oktober 2014 die zweite Gitarre.
Stilistisch angelehnt an Zakk Wylde, Johnny Cash und Everlast ergibt sich mit der rauen Stimme ein ganz eigener,
charakteristischer Sound, der alle Akustikherzen höher schlagen lässt.

20:00 Brendan Monaghan & Niall McClean
Irish Folk, Singer/Songwriter
Brendan ist ein wundervoller Songwriter aus Bangor, County Down, in Irland. Er wird von David Ballantine, einem Musikjournalisten aus Belfast, beschrieben als: Brendan is one of Ireland’s unsung songsmiths who writes straight from the heart. He is also a performer of electrifying energy and enthusiasm. Johannes hat Brendan 2013 beim Schottenradio kennen gelernt und war gleich begeistert.
Beim Folkival wird Brendan gemeinsam mit Fiddler Niall McClean auftreten.

21:30 Crosswind
Young Irish Folk Music
Crosswind - so heißt eine der aktivsten und kreativsten jungen Bands der deutschen Irish Folk Szene. Mit musikalischem Talent, ausgefeilten Arrangements und beeindruckender Bühnenpräsenz touren die vier Musiker seit 2012 durch Deutschland, wo sie regelmäßig ausverkaufte Konzertsäle vorfinden und ein begeistertes Publikum zurücklassen. Im Sommer 2014 haben sie ihr lang erwartetes Debüt-Album veröffentlicht.
Auf der Bühne ist Crosswind eine Begegnung zweier Duos. Béatrice Wissing und Mario Kuzyna spielen seit vielen Jahren zusammen. Mit Marios ausdrucksvollen, unverfälschten Stimme, seinem druckvollen Gitarrenspiel und Béatrice‘ virtuoser Begleitung auf der Fiddle, konnten sie sich schon früh eine große und treue Fangemeinde erspielen. Ihr Repertoire umfasste dabei hauptsächlich Songs aus Irland - ruhige Balladen und solche, die zum Mitsingen anregen. Stefan Decker und Sebastian Landwehr kommen beide aus Bonn, der Irish Folk Hochburg Deutschlands. Auf wöchentlichen traditionellen Sessions konnten beide über Jahre ein großes Repertoire an irischen Tunes aufbauen und haben sich zu wahren Könnern auf ihren Instrumenten entwickelt.
Songs und Tunes - die Band führt diese beiden Facetten der irischen Musik zusammen wie keine zweite in Deutschland und hat so einen völlig neuen gemeinsamen Bandsound entwickelt. Darin wechseln sich liebevoll arrangierte Songs mit mitreißenden Tunes ab, dargeboten auf den, für den Irish Folk typischen, Instrumenten wie Fiddle, Irish Flute, Tin Whistle, Button Box, Concertina und Gitarre. Zwischendurch kann sich der Zuhörer bei ruhigen Balladen und zweistimmigen Gitarrenarrangements erholen, nur um kurz darauf wieder das Tanzbein zu schwingen.
Crosswind verspricht ein unvergessliches Konzertprogramm. Mal atemberaubend, mal nachdenklich, mal witzig und manchmal sogar romantisch. Das Programm, welches die vier Musiker darbieten, fängt den Geist der grünen Insel ein und bietet so für jeden Zuhörer einen einzigartigen Hörgenuss.

23:00 Litha
Celtic Crossroads
Im Juni 2006 begegneten sich vier der bekanntesten und erfolgreichsten Folkmusiker Europas - Claire Mann und Aaron Jones aus Schottland, Jürgen Treyz und Gudrun Walther aus Deutschland - auf einem Musikfestival in Südengland. Aus spontanen Sessions entstand ein gemeinsames Projekt, genannt „2duos, mit welchem die vier Musiker zwischen April 2008 und November 2011 in Deutschland, den USA, Großbritannien und den Niederlanden auf Tournee gingen.
Die Debut-CD „Until the cows come home (2009) fand international großen Anklang und wurde in der Fachpresse mehrfach ausgezeichnet.
Im Juni 2011, fünf Jahre nach dem ersten Treffen, entschieden die Musiker von 2duos, dass es nun an der Zeit sei, dem Kind einen richtigen Namen zu geben und als feste Band ein neues Album einzuspielen. Das war die Geburtsstunde von Litha. Die meisten Bands aus dem Genre haben eine klare Stärke: manche überzeugen instrumental, manche vor allem vokal. Litha überzeugen auf der ganzen Linie, von feurigen Tunes mit treibenden Beats, über gefühlvolle Slow-Airs, bis hin zu vierstimmigen Gesangssätzen und gänsehautverdächtigen Lead-Vocals - es bleibt kein Wunsch offen und alles wird auf international höchstem Niveau dargeboten!
Mit Aaron Jones und Gudrun Walther verfügt die Band über zwei herausragende Lead-Sänger, die die komplette Bandbreite von Celtic/Traditional bis Songwriter/Blues abdecken und die sich mit dem Satzgesang von Claire Mann und Jürgen Treyz zu einer beeindruckenden Vierstimmigkeit verbinden. Die beiden Herren sind das rhythmische und harmonische Rückgrat der Band: Jürgen Treyz’ variantenreiche und virtuose Gitarre verbindet sich hervorragend mit Aaron Jones’ druckvollem Bouzoukispiel. Darüber hinaus setzt Jürgen Treyz Glanzpunkte mit dem Dobro, während Aaron Jones vor allem bei den ruhigeren Songs mit gefühlvollem Fingerpicking an der Gitarre das Fundament legt.
Die beiden Damen sind für die Melodieinstrumente zuständig, beide spielen rasant Fiddle, Claire Mann dazu noch irische Holzquerflöte und verschiedene Whistles, Gudrun Walther diatonisches Akkordeon.
Die deutschsprachigen Lieder reichen von traditionellen Volksliedern bis hin zu Neuvertonungen von Gedichten. Die englischsprachigen Songs betonen die Songwriter-Ausrichtung. Neben eigenen Songs finden sich Stücke von zeitgenössische Songwritern wie Karine Polwart, Suzanne Vega, Richard Thompson und anderen. Die Instrumentalstücke umfassen Jigs und Reels aus Schottland und Irland, traditionelle deutsche Zwiefache sowie Eigenkompositionen von Jürgen Treyz und Gudrun Walther.  Mit dieser Vielfalt an Kombinationsmöglichkeiten zaubern Litha ein berauschendes, ständig wechselndes Klangbild und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise, die immer wieder Station in den jeweiligen Heimatländern der Musiker macht, sich aber auch über deren Grenzen hinaus wagt.